《鹿鼎记》《半生缘》脱靶，大导拍传奇剧即“失灵”？

2020-11-26 11:21 来源：骨朵网络影视

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文 │无情

前有“国民导演”张黎折戟《武动乾坤》，近有“平民导演”杨亚洲溃败《情深缘起》（原名《半生缘》）、国家一级导演马进因新版《鹿鼎记》被推至风口浪尖。

《鹿鼎记》、《情深缘起》都经历了积压、上星撤档、删减调整，在11月中下旬空降，抢先上线网络平台。

一经开播，两部剧从剧情、选角、配乐到服化道等引发诸多争议。

截至11月26日，《鹿鼎记》近7万人打出了2.7的豆瓣评分，成“史上最低金庸剧”。导演马进称做导演20年头一次遭黑粉叩门谩骂。他现已对个人微博评论设限，一般用户无法评论，系统提示——30天内博主已拉黑恶意评论用户22人。

《情深缘起》原名《半生缘》，改编自张爱玲同名小说。上周五，该剧改名、定档、上线一气呵成，眼尖的网友发现主演刘嘉玲并未转发剧宣微博。张爱玲粉丝“张迷客厅”官博写道：“改名、海报和片头片尾都没有‘张爱玲《半生缘》’字样，很有自知之明”。

有网友慨叹：导演驾驭不了作品的趋势越来越明显。

马进、杨亚洲，均是著作等身的实力名导。

马进作为编剧和国家一级导演，曾执导的《幸福来敲门》创下央一收视奇迹，斩获“第28届中国电视剧飞天奖”长篇电视剧二等奖。早前的《营盘镇警事》也一举拿下第13届五个一工程奖。他个人微博置顶显示：首度合作张一山的《春风十里，不如你》是第一部荣获中国电视金鹰奖的网剧。

杨亚洲已涉足影视圈小30年，是目前国内唯一获得中国电影金鸡奖最佳导演、中国电影华表奖最佳导演、中国电视金鹰奖最佳导演、中国电视飞天奖最佳导演的人。影、剧都掌镜过经典佳作，电影《没事偷着乐》《美丽的大脚》《背靠背,脸对脸》红极一时，电视剧部部国剧之光——《空镜子》《家有九凤》《少年黄飞鸿》。

两人2020纷纷跌倒在传奇剧门槛上，一部古装传奇剧，一部民国传奇剧。

一遇上传奇剧，大导就“失灵”？

形散神灭

“内核”脱靶，“选角”失衡

大导们改编经典传奇，口碑崩塌的悲剧大多在于德不配“材”。

细数两位导演过往履历，现实主义题材居多，获赞剧评多有“接地气”。此番掌镜传奇剧，恰巧与“接地气”背道而驰，是脱离两位导演原有审美的一次探索。

目前看来：形神俱灭——“内核”的把控、“选角”及主演演技都陷入观众争议。

神灭，即剧本开发阶段制作团队理解原著内核失准，全然丢失气韵、神魄。

譬如新版的《鹿鼎记》和《情深缘起》就完全颠覆原著的精神内核，一个不懂江湖，另一个没了“世钧，我们回不去了”的悲凉宿命感。

导演侯孝贤早有预言：张爱玲的小说，想都不要想。

可见张爱玲的小说改编之难！

她的文字多着墨在人性与情感的幽微之处，还得再现故事时局背景，华丽又悲凉、冷眼观世情。时代氛围与余韵故事相辅相成，缺一不可。

当将一些展现情感幽微的心理描写，用大量旁白填充，引以为“两个时代隔空对话”，但剧集积压过久，网络热梗易逝，早已不可同日而语，失了“张味”，书粉和观众很难买账。

导演马进回应争议时，表示曾婉拒三次，找到导演教科书所说“一个导演拍摄一部作品的“现实意义”和“最高任务”是什么？”答案才说服自己答应掌镜《鹿鼎记》。他定下的基调是一部“闹剧”，核心诉求“解构江湖、解构神功”，解构路径是写实的场景氛围、红配绿的清代LOGO级配色和卡通画风，称为“新表现主义”。

观众面向00后和10后，为此导演马进刻意回避不看此前各影视版前作，拍摄手法上，他觉得“在人类已经步入AI时代的情境下，再去拍摄飞檐走壁花拳绣腿，再去狂点哑穴笑穴就显得十分滑稽和低幼，对当代观众的智商缺乏基本尊重。”

神灭，又遇上形散——选角不当，调教演员失衡。

导演马进回应争议时，也透露了选角标准：符合角色气质与人设。

因“材”施教，导演与选角团队按想要呈现的风格挑选演员。带有角色设定的特质，是选角标准之一，却忽略还需考验演员的悟性和对表演的理解力。这也是演员表演功力深浅的“试金石”和“照妖镜”。

新版《鹿鼎记》耗时长达194天，主演张一山为此剃头、找扬州老师苦练当地话，不可谓不尽心。

马进导演称“论演技，在迄今为止所有版本的韦小宝序列中，一山也是顶级。”

张黎也曾在《武动乾坤》上线前夸赞杨洋的敬业精神：“戏疯子”这三个字可能用在王冰老爷子，用在雪健老师身上是适用的。我觉得今天我拍《武动乾坤》用在杨洋身上也是适用的，他就是个“小戏疯子”。

在围读剧本的前期筹备阶段，导演在现场会跟演员们共同创作，讨论一场戏应该表达什么样的氛围，人物应该拥有什么样的情感，双方就不同意见交换、碰撞，达成共识确定后开拍。一部好戏，应该是主创合力，找到最优平衡解。

如果演员和导演对同一剧本或人物理解出入过大，或许要复盘其中某一环节是否出了问题，好演员会有自己的判断。

张一山的痞气原本是贴合《鹿鼎记》韦小宝草根出身的“混不吝”，但在卡通画风和新表现主义的误读下，有失水准。有一幕，康熙大庭广众要“假太监”韦小宝验明正身，其实是俩人刚掉落“小玄子”和“小桂子”马甲，开始以真身相识相交，彼此交换真心时刻。结果经正反打镜头处理，切换围观侍卫浮夸表情，好像大雄偷看静香洗澡的猎奇场面，俨然一场“闹剧”。

cr豆瓣小邋遢

《情深缘起》的选角，观众评价“诠释失真、无法准确把握人物，形象气质不符。”

蒋欣经樊胜美、华妃验证演技精湛，可塑性强，但观众评价“年纪和身材不贴角色”。暌违小荧屏数十年的刘嘉玲，扎起双马尾遭观众吐槽“扮嫩”，郑元畅饰演的南京商贾之家的二公子沈世钧，台词口音太重，“咆哮帝”的演绎手法将观众带回古早偶像剧拍摄现场。

戏假、情感塑料、“全员演技浮夸，导演也给过？”，很难有观众真正喜欢上此类“重塑经典”。我们会发现市面上，改编传奇剧不失原味的多是港台导演，一是他们与从小耳濡目染武侠传奇氛围，二是也跟导演个人审美密不可分，侯孝贤就表明张爱玲不适合他这种野人拍，但王家卫有可能，因为“他是唯一呈现上海风华呈现得很好的导演，他是有这个印记的”。当然李安的《色·戒》也是改编成功的张爱玲原作之一，兼具艺术感与故事性，这也与其擅长处理细腻情感一脉相承。即便如此，《色·戒》当年上映时也褒贬不一。

众口难调，经典代代传承的瑰宝，自带粉丝基础和书粉，改编需要莫大勇气，去接受市场严苛目光审视与检验。这一点来看，名导们纷纷走出题材舒适区，勇于创新，是市场喜闻乐见的。只是要挑对味的“材”，才能与大众共饷文化盛宴。

IP改编

旧酒新瓶，闭门造四不像

有业内人士称，“很多做出这种剧的人，他们没有彻底弄明白，似是而非，还拿着原来一些自己觉得好用的方法。他只有这个工具，并没有获得新方向上的一些影响。老工具加上新影响，新的工具不会用，就是一个中间状态就会很变形，做出来东西怪怪的、难受就是这种状态的体现。”

杨亚洲导演受访时曾称，当别人提起杨亚洲时，希望评价是“他老拍那些家长理短、那些普通人的事。”他拍剧，一向讲究真实和真诚，喜欢拍生活中看得见、摸得着的，曾婉拒不少找上门邀请其拍古装、帝王将相和英雄的人。《情深缘起》可能因为还有一位年轻编剧杨博联合执导，所以会看到郑元畅的偶像剧演法与蒋欣、郭晓冬正剧范儿同框，一剧两画风。

马进口中的给00和10后看，受众年龄层新颖，但说法也是老派电视人的惯性思维。有业内人士说“互联网的观众不是电视台的，无关年龄。”

老导演、新尝试，易因解读不准、改编失真，招来“四不像”争议。

“别扭”、“四不像”也是伴随着导演们每一次题材创新的阵痛。既要把住时代脉搏，又能将自己擅长的拍摄手法，融入到不同类型电视剧创作，取精去糟考验每一位影视创新者的功力。

张黎、杨亚洲、马进作为深受1980年代现实主义文学风潮影响的创作者，我们能看到即使在传奇剧拍摄中，也会有现实主义手法的影子，在他们的剧集中不会看到阿宝色、过度磨皮等，从整个故事脉络到剧集细节，会着重体现真实性，也会在作品价值观众融入正向启示。

马进评价韦小宝：“见惯世间黑暗，仍存家国道义、善良达观”，对角色认知有精准小节，也不失大义。这些也是他们擅长的宏大叙事，惯性挖掘的角色正向价值观。

事实上，名导发挥不稳的都是IP改编剧。

张黎之前合作的《雍正王朝》《大明王朝》是一级编剧刘和平，《走向共和》搭档一级编剧盛和煜。杨亚洲和马进执导的都是现实主义高分题材，新版《鹿鼎记》搭档的编剧申捷之前的代表作有《重案六组》《虎妈猫爸》《鸡毛飞上天》《白鹿原》等。

但IP改编是二度创作，导演、编剧及主创团队要运用自我智慧，将文字转换成视听语言，既不扭曲原著，“神还原”不崩人设，还能做出自己味道。

马进、杨亚洲的一次失意，来年重振旗鼓操刀自己熟悉的现实主义题材，或“试错”后痛定思痛打磨新剧本，才是关键一役。

破局之道：

大导＋名角＋大IP，精心打磨出好剧

上一个接受采访时称“当导演不用学习，一看就知道”的人，是郭德纲。他当时找了吴京、王宝强、范冰冰、林志玲等33位巨星搭台演了一部电影《祖宗十九代》，最后票房1.69亿。

今年一“剧”成名的新锐导演辛爽，曾称特讨厌说“美剧就高级”的论调，他喜欢很多中国老电视剧，比如说《渴望》《空镜子》《家有九凤》《贫嘴张大民》，认为都是国家之光，是他骨子里的根，看到了自己语境里的东西。他从中吸取了养分，培养了类型剧的审美，也因此诞生了《隐秘的角落》里那些富有烟火气和生活现实感的镜头语言。

《空镜子》《家有九凤》是杨亚洲导演的早年佳作，今年后浪已至，前浪却现颓势，拍好了“九凤”却折戟《情深缘起》的“双凤”。

执导过《渴望》《北京人在纽约》《金婚》《甄嬛传》《芈月传》多部国民热剧的导演郑晓龙，算是首屈一指的将现实主义题材和传奇剧都驾驭得了的名导，早有警示：打造精品。